Els pitjors pel·lícules guanyen mai un Oscar per a 'Millor imatge'
Visió general de les estàtues de l’ Oscarscar | Andrew H. Walker / Getty Images
En un món perfecte, la pel·lícula que cada any obté el premi a la Millor imatge als premis de l'Acadèmia hauria de ser veritablement un reflex del millor que havia d'oferir la comunitat cinematogràfica aquell any. Presenten dissenyadors, editors, compositors, directors, escriptors i intèrprets de moda. Exploren nous límits amb la tecnologia, expliquen històries atrevides, i mouen el públic per pensar i mirar el món una mica diferent. Són clàssics i innovador. Són les pel·lícules que volem recordar.
Però no sempre és així. Cada any quan s’anuncien les candidatures al Premi a l’Acadèmia, hi ha algunes pel·lícules que, evidentment, mereixien els seus premis, i d’altres que, sens dubte, van fer el tall. I, de vegades, els votants de l’ Oscarscar es veuen tan atrapats en l’impuls que envolta una determinada pel·lícula que voten per una pel·lícula que potser era menys mereixedora que una altra.
Per a molts aficionats i crítics de pel·lícula, sembla una cosa escandalosa quan una pel·lícula que clarament no es mereix el premi més gran es porta. La història no és amable amb aquestes pel·lícules.El més gran espectacle de la Terra es cita habitualment per la seva horror i Com de verda era la meva vall també es podria cridar Com va guanyar això en lloc de Citizen Kane?
Però no hi ha retrocessos quan es tracta dels premis acadèmics. Una vegada que la pel·lícula ha estat anomenada Millor imatge, és per sempre o per mal, els annals de la història de l’ Oscarscar. L’Acadèmia ha rebut moltes crítiques per haver estat “fora de contacte” darrerament, en part a causa de la seva qüestionable candidatura i expedient de votació. Aquests són els pitjors guanyadors de l’ Oscarscar dels darrers 50 anys.
1. Shakespeare in Love (1998)
Shakespeare in Love | Miramax Films, Universal Pictures
Shakespeare in Love és, en molts aspectes, víctima del seu propi èxit. Perquè mentre no hi ha massa, això és exactament mal amb ell, no hi ha res exactament remarcable. És una dramàtica romàntica molt dolça, amb visuals atractius i un guió elegant i original. I no es nega que es tracta d’interpretacions fortes de Joseph Fiennes (en la seva interpretació de primer nivell), Geoffrey Rush, Judi Dench, i sí, fins i tot Gwyneth Paltrow. Els crítics i els fans han tingut una bona acollida i posseeixen una nota d’aprovació del 92% sobre Rotten Tomatoes, la més alta de qualsevol pel·lícula d’aquesta llista.
Però Shakespeare in Love no deixa de ser un dels guanyadors de les millors pel·lícules que mereixen la història de l’ Oscarscar. Perquè va superar l’èpica èpica impecable de la Segona Guerra Mundial de Steven Spielberg, Estalvi de Ryan privat. El que era, en retrospectiva, més o menys un crim contra la humanitat. Shakespeare in Love i Estalvi de Ryan privat no podria ser més diferent pel que fa a l'experiència de veure pel·lícules.
El primer et deixa sentir agradable i satisfet; aquest últim et fa sentir una enorme sensació d’agraïment i pena pels sacrificis realitzats pels soldats de la Gran Generació. Segur, Estalvi de Ryan privat és gros amb els seus motius “la guerra és l'infern”. I potser els votants de l’ Oscarscar volien un allunyament de la recompensa de les pel·lícules que drenen emocionalment. Al final del dia, se sent com una pel·lícula molt més cultural i històricament significativa, i només sembla mal que una història esponjosa i romàntica va ser anomenada com a millor imatge.
2. Conduint Miss Daisy (1989)
Conduint Miss Daisy | La Companyia Zanuck
El emotiu drama de Bruce Beresford sobre una dona adinerada i intel·ligent i el seu carismàtic xofer afroamericà està impulsat gairebé totalment per les representacions impecables dels seus dos protagonistes. Com Daisy Werthan i Hoke Colburn, Jessica Tandy i Morgan Freeman són molt atractives, entretingudes i creïbles.
càmera ronin
Però Conduint Miss Daisy—Que explora el racisme, l’antisemitisme i la capacitat de l’amistat per traspassar els límits culturals—, de moltes maneres, pateix la càrrega dels molts temes que tracta. Com a resultat, és com una pel·lícula que està aquí per ensenyar-vos una lliçó en lloc de contar-vos una història. Conduint Miss Daisy Va ser relativament ben rebut en el moment del seu llançament: té una aprovació del 81% sobre Rotten Tomatoes. Però va quedar molt lluny de ser la millor pel·lícula de l'any, sobretot quan considereu que l'Acadèmia no va proposar ni un examen molt més complicat del racisme aquell any - la de Spike Lee Fes el correcte.
3. Fora d’Àfrica (1985)
Fora d’Àfrica | Quadres universals
No hi ha molt a dir sobre el relat èpic de Sydney Pollack, Fora d'Àfrica -i només aquest fet és un senyal indicant que no mereixia la seva millor designació d'imatge. Té una impressionant cinematografia. La protagonitzen Robert Redford i Meryl Streep, que tots sabem que són força grans. Sembla que s’arrossega durant dies, aparentment sense cap final a la vista. I malgrat les seves millors intencions, Fora d’Àfrica ”la història erigida i la falta d'ànima fan que l'acte de mirar-la sigui una feina.
Per afegir insult a les lesions, es va superar El Color Morat, una exploració emocionalment potent de la lluita afroamericana. Fora d’Àfrica té l’única distinció d’ésser l’únic guanyador de Millor Imatge dels darrers 50 anys amb una qualificació inferior al 60% sobre Rotten Tomatoes.
4. Forrest Gump (1994)
Forrest Gump | Paramount Pictures
xbox one gta san andreas
Durant molts mil·lenaris, Forrest Gump és una de les primeres pel·lícules de taquilla que recordem realment. I això pot dificultar la dura realitat que, quan es desglossava, va ser una bé pel·lícula, però no una pel·lícula espectacular. L’epopeia plena de nostàlgia de Robert Zemeckis sobre un home senzill i el seu notable impacte en la història és divertit, sí. Però també és, en diverses èpoques, desbordat, de mà forta, completament ridícul i, en definitiva, no és tan canviant la vida.
Forrest Gump ha rebut crítiques generalment favorables: té una aprovació del 72% sobre Rotten Tomatoes. I va guanyar diversos Oscars a més de Millor Fotografia, incloent el de millor actor per a Tom Hanks i el de millor director de Zemeckis. I alguns poden argumentar que una pel·lícula que va agradar molt al públic mereix el premi més alt de l'Acadèmia. Però quan considereu que estava en contra La Redempció de Xanxes i Pulp Fiction, Forrest Gump se sent especialment dèbil en comparació.
5. Crash (2004)
Crash | Porta lleó
No vas rebre la nota que el racisme és dolent? No et preocupis, Crash és aquí per recordar-lo, amb una de les narracions més pesades de la història del cinema recent. El drama basat en conjunt de Paul Haggis està dissenyat per explorar els grans impactes del prejudici a Los Angeles. I ho fa colpejant-nos pel cap amb simbolisme i moment manipulatiu emocionalment després d’un moment emocionalment manipulador.
Crash no ho és horrible pel·lícula: la crítica va ser generalment ben rebuda. I ofereix fortes actuacions de molts membres del repartiment: Terrence Howard és convincent com un cineasta amb èxit que lluita per mantenir les seves reaccions al racisme que experimenta sota embolicaments; i Chris “Ludacris” Gates és una sorprenent destacada com a criminal amb un cor d'or. Però més sovint, Crash se sent més com una pel·lícula feta per a la televisió que no pas amb una pel·lícula del calibre Oscar.
6. Chicago (2002)
Chicago | Miramax Films
És un film que celebra glamour i celebritats, fins i tot des dels confins de la presó del comtat de Cook. I inclou alguns dels números més memorables de cançons i danses de la història musical de pel·lícules. Hi ha molt per celebrar Chicago- la seva direcció, els seus vestits i les actuacions de Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, la reina Latifah i John C. Reilly són molt destacats. Però mentre Chicago- que té una qualificació fresca del 86% en Rotten Tomatoes - és definitivament tot el jazz, al final, és tot estil i poca substància. I en un any en què es va plantar cara a l'espectacular peça de l'holocaust de Roman Polanski, El pianista, se sent com una elecció especialment poc profunda per a Millor imatge.
7. Danses amb Llops(1990)
Danses amb llops | Tig Productions
Occidental mostra que un tinent de la Guerra Civil s’exiliava a una remota avançada on hi ha llops i nadius americans. La pel·lícula va guanyar set excel·lents includingscar, inclosa la millor pel·lícula, director, cinematografia, escriptura, so, edició de pel·lícules i partitura original. Es valora el 82% de frescos en Rotten Tomatoes.
Adobe Flash Player està bloquejat
Tot i que molts es van enamorar de la pel·lícula del 1990 i més, és increïble ara que la pel·lícula de Kevin Costner va aconseguir vèncerFantasma o Goodfellas. Les dues pel·lícules encara són molt presents en la nostra cultura pop. Alguns crítics també van assenyalar els problemes de com aquesta pel·lícula té la carrera.
8. El pacient anglès(1996)
Ralph Fiennes i Kristin Scott Thomas a El pacient anglès | Miramax
La pel·lícula mostra una infermera que s’enamora d’una víctima d’un accident d’avions cremat al final de la Segona Guerra Mundial. Va guanyar nou premis Oscar per una gran tasca tècnica, com a millor directora i millor actriu. Però potser el premi hauria d’haver estès l’amor a altres pel·lícules aquell any. La seva durada i l’impuls són una de les crítiques més grans d’aquesta pel·lícula. Tenint en compte que la pel·lícula estava en contra Fargo,pot haver-hi un argument que no hauria d'haver guanyat. El pacient anglèsés fresc al 84% en els tomàquets podrits.
9. Bellesa americana(1999)
Bellesa americana | SKW de DreamWorks
La pel·lícula segueix un pare suburbà que està enfadat amb el millor amic de la seva filla. La trama esgarrifosa va aconseguir guanyar a molts i va aconseguir cinc cascars. Actualment, té una qualificació del 88% fresca en Rotten Tomatoes. Molts crítics de la pel·lícula es refereixen a que és autosuportant i critiquen el improbable que és el protagonista. La pel·lícula estava en contraLa Milla VerdaiEl Sisè Sentitper a Millor imatge.Molts seguidors del cinema haurien de triar definitivamentEl Sisè Sentitsobre el Bellesa americana per la seva gran història i actuació de Haley Joel Osment.
10. Discurs del rei (2010)
Discurs del rei | The Weinstein Company
La pel·lícula explica la història del rei Jordi VI mentre treballa amb un logopeda. Va guanyar quatre Oscars incloent-ne un al millor actor, director i redacció. Molts han trobat la pel·lícula atractiva i actualment el 95% és fresc per a Rotten Tomatoes. Alguns crítics, però, van trobar avorrit i no creien que tingués cap possibilitat en contraCigne negre o Autèntic coratge.
Aquesta pel·lícula també va estar en contra La xarxa social, que explica la història de la creació de Facebook. Va ser una revisió sobre com es canviava per sempre la comunicació del món i, per tant, continua sent referenciada constantment en la cultura pop. El candidat a Millor imatge també té una qualificació lleugerament superior a Rotten Tomatoes amb un 96% de frescor. És elogiat pel seu guió, ritme i història interessant.
Informes addicionals de Nicole Weaver.
Fes una ullada a la Xapa de trampes a Facebook!
